要了解这批“怪咖”先带大家看看“尚坤塬·2017中国国际大学生时装周”的签到板，上面满满的趣味涂鸦和标语式幽默，DHUB搭建了七彩的pop-up store，很多人说这一代最爱的颜色是“千禧粉”，这种粉色也是今年大学生时装周上一抹不可或缺的颜色，比如飘扬的粉色气球。即将毕业的他们大多数在2013年进入大学教育，他们渴望着表达，同时又为这个世界制造一点趣味。
高晓松在他的节目中有提过，电影艺术是世界上现存大众艺术里面发展最迅猛、也最依靠于科技技术革新的艺术表现形式，这批年轻人正是受到荧屏的视觉影响力下最强烈、最全面的一代人，从电视、电脑、手机端、大荧幕，到VR技术、3D虚拟技术，几乎在他们人生中的所有场所。他们听说过默片，热衷于国内外真人秀节目和好莱坞大片，接受网游和二次元文化。
对于居所和故土的意识被经历的大拆大建和房价大涨迅速冲淡，开发、融通的全球文化反而更容易得到他们的认同——非洲部落文明充满了好奇、对美国街头文化更是趋之若鹜、日本动漫和韩国音乐，他们或许也懂得国际一线奢侈品大牌的种种好处，但是他们渴望的确实更加易于到手的潮流文化，这批年轻人充满了俗气而真诚的愿望、摩登又怀旧的态度。
不知道我说的对不对，反正在我的眼中，他们没有毕业之际的流连忘返，他们仅仅是迈开步子向前冲，向世界宣告：我们来了!
他们通过剪刀和面料宣告自己态度在线，没有偶像包袱、没有商业考量、没有循规蹈矩日复一日的时尚修剪，他们可以怪诞、可以任性、可以不拘一格。当他们的名字被大方地展示在大赛的背板上，当他们在谢幕时集体走上T台，有些疯狂有些狂躁又怎样!
苏州工艺美术职业技术学院
欲望越少理想越纯粹的年代里，一点点野心都变得分外可爱起来。
大秀一开场黑白基调的视频中追问着“WHO AM I”，整场发布会充满了考究的工艺、叠加的层次、混搭的面料、肢解的版型，所有这一切都是对细节的玩味。从现代哲学奠基人笛卡尔第一次提出“我到底是谁”的疑问之后，似乎每一代人会习惯从此开始寻找存在的价值，并竭尽全力去试图多少对这个世界产生一点点影响。
这种尽力而为的态度对于一个做设计的人来说，到达极致也便接近歇斯底里，作品“删除的身份”将西服作为配饰挂在肩膀上;“故事”则是利用轻薄的黑纱包裹与坚硬的曲别针打造金属墙壁做对照，红黑的配色让极具冲击力;“线丨型”则通过线勾勒出人脸装饰在漆黑的呢料上，似一场幻梦却又清晰可见。
东北电力大学艺术学院
向蛮荒之境进发，时尚就好像是场马拉松，可你怎么拼命奔跑都燃烧不了卡路里。
纹样，引人注目，这场主题为“吉林乌拉”的大秀只属于东北电力大学艺术学院。对萨满教传统图腾的演义充满了对审美的再定义、对传统无畏的挑衅，充满想象力的幽默感将历史悠久具有年代感的纹样，以最热血的姿态表达出来，雄浑壮阔的关东文明中有古朴威猛的将士、云淡风轻的少女情怀，有许许多多让人敬畏的故事。
面料拼接重叠象征着万物相生的哲理、丝带绣中是乌拉先民血统中热情奔放的性格、鱼皮面具图案的变形处理激活了传统元素的灵魂……传统东方文化与现代潮流文化“低调同谋”，不少
作品中可以看到抽象主义、表现主义、后现代结构、原生态稚拙派等前卫先锋艺术风格要素。其中“翩翩与乔尔”这组作品利用蝴蝶结、薄纱花边与坚硬的牛仔混搭，少女感十足深受媒体好评。
中央民族大学美术学院
这是最大胆的创意舞台，严肃的自信、试探性的自由并存。
创造力的花蕾是需要空间去成长，好的教育不应仅有批评、更不能只有夸赞，而是应该更多的给予尊重。所有将自己的毕业作品带到大学生时装周上来的年轻人，他们期待的是秀场上面对作品的严肃冷静，而不是坐在那里“大人们”沉溺于自我，继续聊着买房、职场斗争、婆媳战争等。虽然很多作品可能都是实验性的装置艺术、概念性的风格化尝试，但是他们需要中肯的意见，更不是来听无谓的指责。
如果说开场对于一秀场尤为重要，那么中央民族大学美术学院的秀场则显得深谙其道，秀场被装点上了自然花卉，开场的系列为以纱为底、以钻遮体，显示出若隐若现的梦幻的同时更增加了一丝性感的尺度，博得了眼球。后面脚上踩着铃铛拖鞋的模特，像是在给整个秀场敲着警钟，告诉大家时装需要你仔细的看、安静的聆听，而不仅夸夸其谈!。这场秀的学生作品大多是成熟的时装，而装置艺术相对比较好，灵感来源于海南黎族，以“时间”为主题，探索“食之平常、居之静谧、行之随和、裳之自然”的境界，好好把握当下。
北京联合大学艺术学院
讲述的是自己，做出来的有味道。
中国风的崛起，只与中国消费力有关。中国时尚发展三十多年从来没有一个时期，国际给予中国风情如此多的关注。2012年，意大利豪华汽车制造商法拉利拍摄了一个短片，由龙头装饰的法拉利458Italia跑车在南京已有600年历史的城墙上轰油门;2015年Met Ball的主题定为“中国:镜花水月(China: Through the Looking Glass)”,展览;为了吸引中国消费者，2016维多利亚的秘密内衣秀额外增加了龙主题的服装设计，还将大秀搬来了上海;上个月Dolce & Gabbana发表了讨好中国市场的「爱中国」大片并附文：“when in Beijing ,make sure to hang out with the locals 一定要和当地人一起才算真正感受北京。”然而，国际品牌和机构摸爬滚打寻来各种手段去讨好中国消费者，却往往让中国消费者啼笑皆非、甚至是被冒犯。
表达当下、表达自我、表达最真诚的中国风。北京联合大学艺术学院的作品以“北京”为背景，学生们从国画的竹林锦鲤、京剧的脸谱、京城的手工艺、圆形蒲扇、红漆的庭院入手，用时装设计语言表达当下的极具蜕变的北京城里、熙熙攘攘人群间的那一抹京味。有感情，有温度的作品，体现出了学生们对传统文化的守望与认同、对传统精神的感悟，对手工精神的赞美;同时也展露了他们对于现代文化和西方文化艺术的自我解读。
