《地球最后的夜晚》 剧照
第71届戛纳电影节刚刚闭幕，评审团主席凯特·布兰切特盛赞：“这是实实在在的戛纳大年。”的确，今年主竞赛单元共有21部电影入围，不仅数量可观，质量之高也令整个电影节高潮迭起，这些作品在视听语言、故事、表演方面都展现出高水平的艺术水准，这也再度证明，一部好的文艺电影绝不是晦涩、沉闷的代名词，而是能够满足观众对观赏性与艺术性的双重需求。
策划 徐晖
文：广州日报全媒体记者 黄岸
戛纳前沿：要过瘾才能获奖
将今年的戛纳电影节称为“大年”一点都不为过，21部入围主竞赛的电影，既有来自戈达尔这样的大师之作，也有不少第一次杀入戛纳的新人作品。由于入围数量众多，又恰逢今年更改放映规则（不再让媒体早于首映礼观影），因此，几乎每天都会有2到3部主竞赛影片进行放映。每天放映厅门口的入场队伍永远大排长龙，尤其到了影节后半程，这样的气氛更为浓烈，轮番登场的电影几乎部部佳作，高潮迭起。今年的场刊评分不仅普遍高于去年，李沧东的《燃烧》更是以3.8分刷新历史新高，可见媒体对今年的作品质量普遍感到满意。
说起文艺电影，很多人都“避而远之”，原因是“太难懂”“太沉闷”，但一部真正好的文艺电影，绝不是艰深晦涩的代名词。正如今年戛纳电影节，让人看得昏昏欲睡的电影少了，更多电影反而是很过瘾、很好看。
几部获得大奖的电影均有口皆碑，《小偷家族》催人泪下；《犬舍惊魂》故事简单直接，观众接受度极高；《黑色党徒》是一部实打实的喜剧，由去年火爆好莱坞的电影《逃出绝命镇》原班人马打造，观众几乎从头笑到尾……入围作品多为严肃题材，但最终大奖却花落笑声最多、观众最容易接受的电影。
好看不代表肤浅，难懂也不代表厚重，一部电影是否有营养、有高度？绝不仅仅取决于这部电影是否“够难懂”。相反，题材丰富、可看性高，容易产生情感联结的作品，才是真正打动人心的好作品。
作品剖析：《小偷家族》胜在故事好看审视冷静
本届“金棕榈”的获得者《小偷家族》，就是一部好看且保持思考的佳作。影片聚焦的是一个临时组建的家庭，一天，父亲与儿子从超市回家的路上，将无家可归的小女孩Yuri捡回家，原本不打算收养，却在得知她受到父母虐待后改变主意。然而，她的到来只给大家带来一段时间的快乐，随之而来的竟然是这个家庭的分崩离析。
是枝裕和一向是处理家庭题材的高手，但近年来频繁多产的他，也难免陷入只有温情，缺乏思考的窠臼，过于甜腻的故事常被人诟病“除了鸡汤，啥也没有”。好在《小偷家族》里那个冷静、克制的是枝裕和又回来了！
电影前70分钟的剧情几乎都是温情铺陈，同住一个屋檐下的小人物相互取暖，关系其乐融融，小女孩Yuri的到来，更是为这个家庭又增添了一份牵挂。然而，电影到了最后30分钟，随着夫妻的入狱，这个临时拼凑的家庭秘密逐一浮出水面，原来，维系起这个家庭的，不仅仅只有爱和善良，也有利益，于是，人性的复杂渐渐流露。这个既温情又残酷的故事，既有催人泪下的善，又有冷静审视的态度，并没有陷入庸俗的套路。
此外，国内的文艺片，这些年来也开始打破刻板印象，让人看得如沐春风。
《西小河的夏天》《米花之味》
节奏明快、颜色鲜艳
即将于5月25日上映的《西小河的夏天》就在点映后获得广泛好评。影片透过10岁小孩顾晓阳的视角展开，缓缓展现生活在绍兴西小河旁三代人的成长，故事娓娓道来，情感细腻，将每一个人童年时的稚嫩、清新、真挚、苦涩描绘得淋漓尽致。
由青年导演鹏飞执导的《米花之味》节奏明快、颜色鲜艳，整个故事不煽情、不苦情，反而处处透露对生活细腻观察的小幽默；《黄金花》《幸运是我》《一念无明》等文艺作品，则关注了自闭症等多个特殊群体。
而正在公映的《路过未来》也是近来较受关注的一部国产文艺作品。该片由杨子姗、尹昉主演，是去年戛纳电影节“一种关注”单元唯一一部华语入围电影，电影上映后口碑两极，喜欢的观众认为：“影片关注了时代变化下打工一族的生活状态，故事很接地气。”不喜欢的观众则认为影片在技术方面存在一定瑕疵：“故事过于冗长、叙事方面还有很大进步空间。”“题材很好，但电影不够好看。”
评论
不要为了拿奖“定制”电影
不少专业人士认为，电影没有商业与文艺之分，只有好不好看之分。近年来常被反复提起的“文艺片票房不佳”的话题，归根结底还是电影拍得不够好看，而非受到题材限制。也有部分电影人自身作品质量不佳，就把“文艺片”拿来当遮羞布。
一部好的文艺作品，打动人心、引发共鸣还是首位。作者有充分表达的自由，但切忌自说自话，沉浸在自我情绪当中。好的文艺电影，不应该成为观众心中“看不懂”“不好看”的代名词，而是应该让观众乐于看电影，并从中思考人生。
因此，说教、装模作样、低估观众的智商、台词矫情等都是创作的大忌。不少文艺片主题先行，或是过分沉迷于炫技，然而不可忽略的是，电影是一门综合艺术，一部好的作品需要故事、摄影、美术、音乐、表演等方方面面的通力配合。
其次，不要过分受限于某种题材，例如最近犯罪、悬疑类题材大火，不少创作者也跟风，但拍出来质量却参差不齐。创作者应该多从生活中挖掘新鲜角度，不要沉迷于“卖惨”“卖苦”，而应该寻求有着催人向善的正能量的题材。
此外，文艺创作切忌本末倒置，一部电影只有本身质量够硬，才会获得观众与专业奖项的认可，不要为了参加影展或拿奖“定制”电影，更不要为了满足观众的猎奇心理刻意迎合。
今年，国内上映的多部文艺片成绩不俗，足以证明文艺片也可以做到票房口碑双丰收，因此，创作者必须改变心态，摒除对文艺片、影展片的偏见和误区，才能真正做出优秀的作品。
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业内谈“文艺” 黄晓明：培养新人需要付出成本
国产文艺片的兴盛发展，也吸引着越来越多业内人士的关注，其中不乏多位明星投资人。在本届戛纳电影节上，黄晓明就以《地球最后的夜晚》《无问西东》两部文艺片的联合出品人身份亮相，并畅谈自己对文艺片投资的标准和心得。
广州日报全媒体：平时在选择文艺片投资时有何标准？
黄晓明：其实没有特别的标准，艺术本来就是感性的东西，没有人可以预知到未来，你只能用自己多年的经验去测量它。所以你喜欢这个导演，你觉得他会对未来中国的电影有影响有贡献，那就无条件去支持他，哪怕你错了，失败了都没关系，因为培养新人是要付出成本。我们的投资都是风险投资，都有一半以上失败的概率，但是我觉得无所谓。我认了我值了，因为这么多年以来，我觉得我们也是被别人这么投资出来的，我希望我可以去投资更多的新人导演和新人队伍。
广州日报全媒体：对于投资文艺片风险大的说法，你怎么看？
黄晓明：电影的价值不能完全以金钱来衡量。就像毕赣导演的确是一位有梦想、有才华的导演。如果一部电影能够给人带来思考和惊喜，有一定的艺术价值，它就值得被投资。
广州日报全媒体：之前是怎么想到要投资《无问西东》的？
黄晓明：当时看到《无问西东》剧本的时候，就觉得，很少有一部电影的格局这么大，作为参演者我能在里面痛痛快快地感受人生。作为一个观众，这部电影涵盖了多种时代精神，同时也体现了一种电影精神，所以就决定无论如何都要投资。
原标题：节奏慢有理？ “文艺”不是烂片的遮羞布|西东|剧照|电影
