掌舵电影创作 凝聚团队力量出好戏
首当导演掌舵电影创作全局，压力不可谓不大，“累劈了，很辛苦很累”，导演郝平说。从1988年在剧组只拿几块钱工资的剧务做起，在影视行业摸爬滚了近30年，他认为转型导演最大的优势是“懂戏”。如今水到渠成当导演，他更懂得如何出好戏，如何调动团队的创作欲望。
“首先我是一名演员，很明白导演在现场板着脸，带给演员的压力究竟有多大，演员的表演状态会是什么样儿。”团队很重要，拍戏时那种创作气氛很重要，“我们拍摄现场氛围一片活跃，发脾气在我组里不允许的。每天收工回去开创作会，我会特别强调，来到这个剧组都是亲人，都是来帮忙的，一个有凝聚力的团队才能出好戏。”
拍摄现场，郝平导演无论是与演员说戏，还是与工作人员沟通，总是带着乐呵呵的笑意。对是否有“导演脾气”的打趣，他笑称“还行吧”。女主演王雅捷在一旁笑着帮腔“还行，挺好的……”。这一接茬可了不得，两位上海戏剧学院的校友，习惯性地又开逗了，“你这么一笑，感觉我脾气不行似的。”“我特别不喜欢当面去夸一个人”“没事，现在可以夸，可以夸。”导演郝平一副“求求你表扬我”的模样，王雅捷只好掩嘴而笑，“有点虚伪吧，当面夸人没意思，一定要背地里说人好话。”
电影《红簪子》融合战争与爱情，从1936年描写到2017年，对导演来说，是一个极具挑战的创作时间跨度。要让观众耳目一新，不能老套路，才能使其成为一个导演的作品。“我是一个非常幽默的人，非常喜欢开玩笑，每天我们的拍摄现场，其乐融融。一方面是创作氛围，另外我会把个人这方面的特长融入到戏里面。”
2009年，郝平与海清、张嘉译搭档主演热门电视剧《蜗居》被观众广为熟知，演技精湛，人物塑造以情感细腻见长。而这恰恰成了他作为导演凝聚团队力量激发团队灵感的一个心得：不给团队任何压力。“演员特别脆弱，不光演员，组里的其他部门，也都特别脆弱。导演发脾气不顶用，解决不了问题。与其那样还不如让大家轻松快乐的来拍戏。这条拍的不行我们再来，今天不行明天再拍一遍，我们有的是时间，我们愿意把这场戏打磨好。”郝平认为这才是导演最聪明的做法。
导戏不默守成规 好灵感为影片加分
郝平希望做一个创作型导演，导戏时说的最多的一个词儿就是“创作”，不为完成而完成，不为拍戏而拍戏。即便是提前为拍摄内容做了充分准备，郝平导演仍花大量时间在现场与演员磨戏，与摄影磨合走位;同时再三确认演员服装、背景设是否是符合人物所属年代，是否有穿帮现象发生。心细如发，又具有难得的全局视野。
主演王雅捷爆料，“有时也会出现一上午连一个镜头都没拍的情况，时间都花在了预演上，导演要等戏份磨合舒服了才开拍。”当然，导演郝平也深知演员“最佳表演状态”出现的时机，走位过程中经常不喊“开始”就把戏偷拍完了，演员最本能的反应才是最真实的。“有些导演非常严谨，要求演员怎么站，怎么念台词，要完全按事先设定的来。他写的词一句不能改，不允许人家演员二度创作。有些导演就特聪明，演员提出的好想法，有可能连他这个导演都没想到。”
郝平坦言，电影创作需要凝聚团队的智慧，主创有灵感，也需要摄影和灯光部门所有人的配合，有意思有趣的就用，用很开放很包容的方式去创作，“我不喜欢演员只是按剧本上规定的动作来演，没有创新没有创造力的东西，我不喜欢。”
电影《红簪子》主场景选在陕西西安白鹿原影视城，一个充满强烈关中风情和陕北地域特色的地方，这里同样是电视剧《白鹿原》拍摄的主场景地，由陕西西安籍著名演员张嘉译担任艺术总监。同为西安籍演员的郝平，为自己的电影导演处女作《红簪子》费心费力，“我觉得这块土地孕育出的人跟其他地方不一样”，再大的苦难都能笑着面对，骨子里充满幽默诙谐。在电影开拍前郝平已做足功课，而在拍摄现场，仍强调临场交织碰撞出的“化学反应”，《红簪子》才有可能接近他想要的影片风格。
“让我非常有成就感的是，有个演员演‘大霞子’，呈现出的人物状态那么好，出乎意料。之前我们合作过一部电影，尽管她戏不多，但我发现她有那种特质，一个北京大妞，她直接她胆大，她情感细腻，稍微给她讲点故事，就能立刻进入到情感状态里，找到人物的那种感觉。现在连她平时的步态和说话的样子都变化了，就跟戏里的人物一样。”
据悉，电影《红簪子》是河北玛西雅影视文化传播有限公司“西北三部曲”电影计划中，继建斌电影导演处女作《一个勺子》后推出的又一力作。由国家一级导演江平担任总监制、著名编剧史建全操刀剧本、电影《一个勺子》制片主任夏禹担任制片人，并由河北玛西雅影视文化传播有限公司、北京惠民富民基金投资管理有限公司、中视万家影业(北京)有限公司、河北影视集团与河北电影制片厂联合出品。
